Что носят художники и почему это имеет значение
Для человека свойственно создавать вокруг себя «зону комфорта». В квартире всегда уютно и тепло, там приятно находится. На рабочем месте — комфортно и приятно работать. Мы приносим фотографии родных и любимых, расставляем на столе сувениры и приятные глазу вещи. Для художника во время работы важно создать вокруг себя максимально удобное пространство, где будет возможность творить.
Борис Чайка — художник, который намеренно избавляется от смыслов в своих работах. Изучив его соцсети , мы заметили, как часто он дополняет образ аксессуарами, носит цепи и использует яркие акцентные детали. Мы поговорили с Борисом о том, что его вдохновляет, с чего началась его художественная практика и как трансформация стиля отражается в его искусстве. Все началось лет десять назад, когда мы с моим приятелем насмотрелись граффити-бомберских видосов и решили, что будем тоже делать стрит-арт. Довольно быстро выяснилось, что рисовать мы не умеем, а тогда это казалось необходимым навыком, который я и пошел приобретать в частных уроках.
 Тим Патч.jpg)
 Ловис Коринт. Отец художника в своей постели, 1888.jpg)
Р абота художника состоит из многих этапов: от выбора удачного ракурса и подготовки всех материалов к работе, до нанесения графического наброска , подмалёвка и наложения дальнейших цветовых слоев. Только в результате разумной первоначальной разработки будущей картины у художника получается законченное, правильно построенное произведение с живыми, не «из банки», цветами. Одним из таких необходимых, особенно в ученичестве, подготовительных этапов художественной работы является подмалёвок. Подмалёвок — слово, будто выдуманное ребенком или о детских поделках: малыши малюют свои детские рисуночки, на которых красками изображено нечто неразборчивое. Оказывается, это явление встречается не только в детской живописи! Под законченной картиной ученика художественной школы и настоящего художника всегда остается начальная быстрая разработка изображения.
